Démarche artistique
Identite & milieu
Le travail de SO’GHAR interroge les relations entre figure et milieu. La forme — figurative ou tendue vers l’abstraction — apparaît traversée par des interférences sociales, culturelles, politiques ou environnementales.
La couleur agit comme une force active, soutenant, déséquilibrant ou recomposant les formes, tandis que les fonds, tantôt calmes, tantôt instables, évoquent les contextes invisibles au contact desquels elles évoluent et se transforment.
À travers cette peinture, l’artiste ne cherche pas à raconter des histoires individuelles ni à représenter des paysages, mais à rendre perceptible un état : celui de formes ou d’êtres en perpétuelle négociation avec ce qui les façonne, les contraint et les transforme.
L’abstraction occupe une place essentielle dans cette recherche : la figure peut s’effacer au profit du geste, de la texture et de la couleur. Cette exploration, née d’une période de convalescence, nourrit aujourd’hui sa réflexion sur les milieux dans lesquels les formes prennent corps.
Abstraction et figuration s’articulent ainsi de manière complémentaire, partageant un même intérêt pour la transformation, la recomposition et la mise en tension des formes.
Selon le contexte d’exposition, ces deux modalités peuvent se déployer distinctement ou entrer en résonance lorsque l’espace en révèle les échos.
Biographie
Origines et parcours metisséS
SO’GHAR (Sonia Gharbi) est une artiste peintre française d’origine italo-tunisienne. Née en Libye, elle grandit entre la Tunisie et la France. Elle vit et travaille en région lyonnaise.
Marquée par le déplacement et la pluralité culturelle, elle développe très tôt un intérêt pour les questions d’identité et d’appartenance.
Formée d’abord en prépa stylisme, elle se réoriente vers l’ingénierie sociale et culturelle et s’engage pendant plus de trente ans dans les politiques publiques de réparation sociale — une expérience qui façonne durablement son regard artistique.
En 2003, elle intègre l’EMBA – École des Beaux-Arts de sa ville et peint ses premiers tableaux contemporains.
Son travail s’inscrit aujourd’hui dans une recherche picturale articulée autour des relations entre figure, milieu et transformation.
Parcours
EXPOSITIONS – COLLABORATIONS – FORMATIONS
2025
La Grande Expo de Beynost – Ain
Provence Art Culture – Ateliers des Arts, Saint-Victoret – Bouches-du-Rhône
Salle Allegro, Miribel – Ain
2024
L’Atrium, Tassin-la-Demi-Lune – Rhône — exposition éphémère
Chapelle Saint-Pierre, Saint-Chamas – Bouches-du-Rhône
Sentier des Arts, Vollore-Ville – Puy-de-Dôme
Collaboration : Even&sens – Création pour la marque Esquisse Café – Oeuvre Jacira 2024 / Edition Brésil
Démarche artistique
IDENTITE & milieu
Le travail de SO’GHAR interroge les relations entre figure et milieu. La forme — figurative ou tendue vers l’abstraction — apparaît traversée par des interférences sociales, culturelles, politiques ou environnementales.
La couleur agit comme une force active, soutenant, déséquilibrant ou recomposant les formes, tandis que les fonds, tantôt calmes, tantôt instables, évoquent les contextes invisibles au contact desquels elles évoluent et se transforment.
À travers cette peinture, l’artiste ne cherche pas à raconter des histoires individuelles ni à représenter des paysages, mais à rendre perceptible un état : celui de formes ou d’êtres en perpétuelle négociation avec ce qui les façonne, les contraint et les transforme.
L’abstraction occupe une place essentielle dans cette recherche : la figure peut s’effacer au profit du geste, de la texture et de la couleur. Cette exploration, née d’une période de convalescence, nourrit aujourd’hui sa réflexion sur les milieux dans lesquels les formes prennent corps.
Abstraction et figuration s’articulent ainsi de manière complémentaire, partageant un même intérêt pour la transformation, la recomposition et la mise en tension des formes.
Selon le contexte d’exposition, ces deux modalités peuvent se déployer distinctement ou entrer en résonance lorsque l’espace en révèle les échos.
Biographie
ORIGINES ET PARCOURS MÉtissÉs
SO’GHAR (Sonia Gharbi) est une artiste peintre française d’origine italo-tunisienne. Née en Libye, elle grandit entre la Tunisie et la France. Elle vit et travaille en région lyonnaise.
Marquée par le déplacement et la pluralité culturelle, elle développe très tôt un intérêt pour les questions d’identité et d’appartenance.
Formée d’abord en prépa stylisme, elle se réoriente vers l’ingénierie sociale et culturelle et s’engage pendant plus de trente ans dans les politiques publiques de réparation sociale — une expérience qui façonne durablement son regard artistique.
En 2003, elle intègre l’EMBA – École des Beaux-Arts de sa ville et peint ses premiers tableaux contemporains.
Son travail s’inscrit aujourd’hui dans une recherche picturale articulée autour des relations entre figure, milieu et transformation.
Parcours
EXPOSITIONS – COLLABORATIONS – FORMATIONS
2025
La Grande Expo de Beynost – Ain
Provence Art Culture – Ateliers des Arts, Saint-Victoret – Bouches-du-Rhône
Salle Allegro, Miribel – Ain
2024
L’Atrium, Tassin-la-Demi-Lune – Rhône — exposition éphémère
Chapelle Saint-Pierre, Saint-Chamas – Bouches-du-Rhône
Sentier des Arts, Vollore-Ville – Puy-de-Dôme
Collaboration : Even&sens – Création pour la marque Esquisse Café – Oeuvre Jacira 2024 / Edition Brésil