Démarche artistique

IDENTITE & mouvement

SO’GHAR envisage la figure comme une forme traversée par des tensions sociales, culturelles et politiques.

À travers une peinture stratifiée, composée de rubans chromatiques et de matières vibrantes, émergent des figures humaines aux visages volontairement indéterminés. Les bandes colorées structurent les silhouettes comme des strates d’expériences, révélant des couches de résistances et d’ajustements successifs.

La couleur agit comme une force active, soutenant, déséquilibrant ou recomposant les formes, tandis que les fonds, tantôt calmes, tantôt instables, évoquent les contextes invisibles au contact desquels ces formes évoluent et se transforment.

Cette peinture ne raconte pas des histoires individuelles ; elle rend perceptible un état : celui de formes en perpétuelle négociation avec les milieux qui les façonnent, les contraignent et les transforment.

Une exploration plus directe de la matière conduit parallèlement à un travail abstrait, où l’image se construit sans recours au motif. Initiée dans un contexte de contrainte physique ayant temporairement limité l’usage du pinceau, cette approche ouvre un autre régime de formation des formes, fondé sur le geste, la texture et les rapports chromatiques.

Abstraction et figuration se développent ainsi de manière complémentaire, en partageant un même intérêt pour la transformation, la recomposition et la mise en tension des formes.

Selon le contexte d’exposition, ces deux modalités peuvent se déployer distinctement ou entrer en résonance lorsque l’espace en révèle les échos.

Biographie

ORIGINES ET PARCOURS MÉtissÉs

SO'GHAR DÉMARCHE ARTISTIQUE

© Matthias Paillasson

SO’GHAR, née d’une contraction de Sonia GHARBI, est une artiste peintre française d’origine italo-tunisienne. Née en Libye, elle fait ses premiers pas en Tunisie avant de s’installer en France à l’âge de trois ans.

Marquée par le déplacement et la pluralité culturelle, elle développe très tôt un intérêt pour les questions d’identité et d’appartenance.

Après avoir choisie la voie du stylisme, elle réoriente ses études vers l’ingénierie sociale et culturelle. Son engagement de plus de trente années dans les politiques publiques de « réparation sociale » façonne durablement son regard artistique.

En 2003, elle intègre les cours du soir de l’École des Beaux-Arts de sa ville et réalise ses premiers tableaux contemporains.

Son travail s’inscrit aujourd’hui dans une recherche picturale personnelle, articulée autour des relations entre corps, matière et transformation.

Parcours

EXPOSITIONS – COLLABORATIONS – FORMATIONS


2025

La Grande Expo de Beynost – Ain
Provence Art Culture – Ateliers des Arts, Saint-Victoret – Bouches-du-Rhône
Salle Allegro, Miribel – Ain

2024

L’Atrium, Tassin-la-Demi-Lune – Rhône — exposition éphémère
Chapelle Saint-Pierre, Saint-Chamas – Bouches-du-Rhône
Sentier des Arts, Vollore-Ville – Puy-de-Dôme
Collaboration : Even&sens – Création pour la marque Esquisse Café – Oeuvre Jacira 2024 / Edition Brésil

Galerie

Figures & territoires

Restons en contact
Adresse
Lyon / Beynost – FR