Démarche artistique
CORPS, TERRITOIRES & MÉTAMORPHOSE
© Matthias Paillasson
Ces dernières années, l’artiste explore le corps comme lieu de tensions entre l’individu et les forces sociales, culturelles, environnementales et politiques qui le traversent.
À travers une peinture stratifiée, faite de rubans chromatiques et de matières vibrantes, émergent des figures humaines aux visages dépourvus de traits. Les bandes colorées structurent les silhouettes comme des strates de mémoire, révélant des couches d’expériences, de résistances et d’ajustements successifs. La couleur agit comme une force active — soutenant, déséquilibrant, recomposant — tandis que les fonds, tantôt calmes, tantôt instables, suggèrent les contextes invisibles dans lesquels les êtres évoluent et se transforment.
Il ne s’agit pas de raconter des histoires individuelles, mais de rendre perceptible un état : celui d’êtres en perpétuelle négociation avec ce qui les façonne.
Dans la continuité de cette recherche, SO’GHAR développe un travail abstrait né d’une longue convalescence, vécue comme un accident fondateur. La matière, travaillée par superpositions et tensions jusqu’à sculpter l’œuvre dans sa densité, devient territoire en transformation.
Cette exploration irrigue ensuite ses œuvres figuratives, dont les fonds prolongent les strates et les dynamiques. Selon le contexte d’exposition, abstraction et figuration se déploient distinctement ou entrent en résonance lorsque l’espace en révèle les échos.
Biographie
ORIGINES ET PARCOURS MÉtissÉs
SO’GHAR, née d’une contraction de Sonia GHARBI, est une artiste peintre française d’origine italo-tunisienne. Née en Libye, elle fait ses premiers pas en Tunisie avant de s’installer en France à l’âge de trois ans.
Marquée par le déplacement et la pluralité culturelle, elle développe très tôt un intérêt pour les questions d’identité et d’appartenance.
Après avoir choisie la voie du stylisme, elle réoriente ses études vers l’ingénierie sociale et culturelle. Son engagement de plus de trente années dans les politiques publiques de « réparation sociale » façonne durablement son regard artistique.
En 2003, elle intègre les cours du soir de l’École des Beaux-Arts de sa ville et réalise ses premiers tableaux contemporains.
Quelques références
L’ecole de la république lui a ouvert la voie
Matisse, Chagall, Miró, Picasso, Dali et tant d’autres…
l’ont fascinée, l’ont faite rêver, l’ont guidée…
Basquiat
l’a marquée, interpelée, touchée…